Guarino Guarini: Geometrias arquitectónicas

A obra teórica e prática de Guarino Guarini ganha particularrelevância na história da arquitectura ocidental por ter colocadovárias quest?es relacionadas com a ideia de que os esquemas daslinguagens clássicas n?o s?o imutáveis e podem ser corrigidos emfunç?o das necessidades do tempo moderno, incluindo a exploraç?o devariantes dinâmicas para as diferentes formas dos templos. Como padree arquitecto interno de uma organizaç?o religiosa, foi na concepç?odas igrejas que mais concentrou atenç?es, mas n?o deixou de colocar em evid?ncia um método de pensar o projecto independente do programafuncional que se torne necessário resolver. A originalidade ebrilhantismo das obras efectivamente realizadas granjeou-lhe oreconhecimento dos contemporâneos e foi até capaz de ultrapassar ahostilidade e desinteresse das geraç?es seguintes veiculadoras doideal neoclássico, sendo reconduzido ao centro do debatearquitectónico pelos mais prestigiados historiadores do século XX.Representa o prolongamento da experi?ncia de Borromini, mas apoiadapor uma formaç?o em filosofia mais estruturada, própria de um homemque defendia a escolástica de base aristotélica. O livro de GuarinoGuarini, Architettura Civile, passou ent?o a figurar no rol datratadística específica da disciplina no grupo dos primeiros textoscientíficos da época moderna. Suportado pelo domínio das matemáticas e pela reflex?o filosófica, filiou-se no campo da geometria projectivadando corpo ao teorema de que as linhas paralelas se encontram noinfinito e assim resolveu a ambiç?o herdada dos construtores medievais em tempo gótico no sentido de elevar até Deus a ideia daverticalidade do espaço religioso. Por outro lado, ao submeter a ordem espacial ? ideia de representaç?o do n?o finito, concentrou as maisvistosas experi?ncias arquitectónicas na determinaç?o das condiç?es de eficácia das plantas centralizadas, as que melhor expressavam o jogoascensional das formas em complexos fortemente luminosos. Trabalhoucom o desenho dos arcos parabólicos sob a luz intensa extraída dascoberturas para criar um quadro espacial flutuante, capaz de provocaro enigmático sentimento de estupefacç?o e maravilha como um outrocaminho para abrir a curiosidade e intelig?ncia do espectador. Acapacidade de conjugar os princípios geométricos estruturadores daforma com a interpretaç?o do comportamento dos potenciais utilizadores da sua arquitectura, constituiu outra liç?o inovadora, a que sejuntou a hábil utilizaç?o dos complementos decorativos, convencionaisou inventados, com recurso a materiais brilhantes ou ? cor intensaintegrada na manipulaç?o arquitectónica do claro-escuro, paraconquistar a admiraç?o das pessoas simples. Curiosamente, só asigrejas de planta central realizadas em Turim na parte final da suavida sobreviveram relativamente intactas até aos nossos dias. Mas osdesenhos amplamente divulgados na passagem para o século XVIII e adoutrina expressa no seu tratado de arquitectura, acabaram por terinflu?ncia decisiva no desenvolvimento da linguagem barroca na Europacentral. Contradiç?es internas saídas do individualismo no modo deencarar a dúvida, explicam o ecletismo e a diversidade de maneiraspara enfrentar os caminhos da produç?o artística. A transgress?opremeditada de regras clássicas como a simetria, organizaç?operspéctica, proporcionalidade e sequ?ncias, passou a constituirprograma pessoal de cada pintor ou arquitecto, prevalecendo aambiguidade, o arbitrário e o gosto pela afirmaç?o do profano contra o sagrado, do erotismo contra o discurso da moral pública. Se asprimeiras obras de Roma realizadas por Giulio Romano revelam jáindícios da descrença nos enunciados formais do modo antigo, foi naproduç?o para o duque de Mântua que melhor se exprimiu o seu génioirreverente, com recurso ? transgress?o sistemática dos códigos dereceitas clássicas. Amante do desenho erótico, pintor de fantasiasmitológicas em perspectivas dos mais estranhos ângulos, aplicou naconcepç?o de palácios todas as artimanhas do fingimento, para iludir o sentido normal dos usos e ridicularizar a nobreza das formasconstruídas. O falso aparelho almofadado romano, porque executado embarro em vez de pedra, transformou-se em ciclópico. Taparam-se arcos e v?os, negando-lhes o sentido de passagem. Enrolaram-se as colunas,suspensas das paredes que deviam justificar. O código das receitasclássicas funcionou apenas como garantia do efeito transformador,refer?ncia para a compreens?o dos erros. N?o se pode considerar que orecuperado tratado de Vitrúvio constituísse um código de linguagemarquitectónica assente num conjunto coerente de regras. Mas a vontadede acreditar na exist?ncia de um sistema organizado de saberes, levoualguns intelectuais a acreditar que aquele testemunho do arquitecto de César abria caminho até ? divina perfeiç?o. O texto de Vitrúvio, mais precoce que o Império Romano organizado, n?o tinha uma t?o grandeambiç?o. Os primeiros humanistas dedicaram-se a procurar e interpretar quantos possíveis escritos e documentos pude