GIOTTO

La simbologia nascosta nelle opere di Giotto.
Giotto fu colui che "Rimutò l'arte del dipingere di greco in latino e ridusse al moderno". Abbandonando la ieratica pittura bizantina e reinterpretando i modelli classici e romani, inventò una nuova lingua per la pittura, in cui c'è il pathos della vita, uno spazio misurabile e personaggi consistenti sia fisicamente che emotivamente, con stati d'animo reali. Nelle arti Dante e Giotto sono nel Trecento i creatori di un linguaggio "nazionale", riuscendo a rappresentare mirabilmente il dolore, la gioia, l'amore e ogni altro sentimento umano trasmettendolo con un linguaggio nuovo e comprensibile in modo universale. Con la stessa semplicità e lo stesso realismo narrano il viaggio spirituale, innestando la realtà terrena in un mondo trascendente, che diventa così accessibile agli uomini. Ne sono una evidenza l'umanità l'abbraccio di Anna e Gioacchino, espressione affettuosa e istintiva di umana e divina dolcezza.
La grandezza dell'arte giottesca risiede inoltre nella sua incommensurabile capacità di innestare elementi simbolici che rimandano a concetti teologici mimetizzati negli umili oggetti quotidiani, nei colori e nelle posizioni dei personaggi.
Nelle opere di Giotto la trascendenza si scorge celata nell'immanenza e l'umanità divina o se si preferisce l'umana divinità, si manifesta in tutto il suo splendore.