A Rosa

Grande parte de A Rosa construí um híbrido entre confissão medieval, manual de amor cortês (fin'amors), alegoria cristã e épico lírico. Ter dois narradores, o Cavalheiro falho e humano e o Deus do Amor, onisciente e ciumento, permite dar camadas profundas à narrativa a um livro que se lê com o coração e com um dicionário de símbolos por perto, e que certamente deixará uma marca, seja de admiração ou de estranhamento.
A prosa atinge nível elevado de lirismo nas descrições do "verde mais belo", dos pássaros que observam os amantes, dos perfumes da Rosa (senegambica, jasmim, âmbar) e das angústias do cavalheiro têm uma qualidade de busca verdadeira por uma atmosfera onírica e solene que é marca desse romance.
O amor é visto como um caminho de aprimoramento espiritual, cheio de tropeços. O cavalheiro não é um herói romântico imaculado; ele é falho, egoísta, trai e se arrepende. A narrativa sobre a "Flor Branca" (Oriane) e a "erva" (Silvana) é dolorosamente honesta sobre como a carência e a soberba podem levar alguém a se perder. A ideia de que o "deus do amor" corrige os atos falhos é um conforto teológico católico que fala muito sobre a misericórdia de Deus. Eu queria falar mais sobre a misericórdia, mas não podia fazer o cavalheiro exceder muito em seus erros, pois se assim o fizesse abandonaria o estilo.
O uso consistente de alegorias (a Rosa, a Flor Branca, o Bosque do Amor, os Espinhos, o Cavalheiro) cria um universo coeso com a cultura medieval sobre a arte de amar trovadoresca desenvolvida em ambiente palaciano feudal entre os aristocratas franceses. É um mundo onde os sentimentos ganham forma e onde cada paixão, erro ou virtude tem um lugar e um significado.
Este não é para todos. A linguagem elevada, o ritmo lento e a estrutura fragmentada, que mistura passado, presente e intervenções divinas, exigem um leitor disposto a aceitar as regras desse jogo literário incomum. Para quem busca uma narrativa rápida e direta, a leitura pode ser frustrante. Eu escrevi por contemplação das belezas expostas. Não acho que uma pessoa possa se perder ao ler um trecho de deslocamento de tempo devido ao desenvolvimento lento, do saborear calmo dessa narrativa.
O cavalheiro ansiosos é típico da literatura medieval trovadoresca, não obstante a psicologia dos personagens são palatáveis na contemporaneidade em uma roupagem arcaica. Isso pode soar, em alguns momentos, como um descompasso estilístico, embora também possa ser visto como uma reinvenção criativa da tradição e não se trata de nada disso. A narrativa se passa na contemporaneidade com os valores do amor cortês.
A devoção em diversos trechos, se aproxima de sermões ou de tratados morais. A voz do "deus do amor" é, por vezes, pesadamente didática. Para leitores que não compartilham da mesma perspectiva religiosa, ou que preferem ler outro tipo de romance, essa abordagem pode soar excessivamente proselitista, diminuir o impacto dramático e ser muito desagradável. O Deus do amor, marca tempo e atualiza. Ao falar ele expõe seu pensamento assim como ocorre no stásimon grego que significa "fixo, parado", porque o coro o cantava sem sair do lugar na orquestra, diferentemente do que acontecia no seu canto de entrada. Longe de ser um mero intervalo, o estásimo tinha uma função dramática crucial. Enquanto os atores desenvolviam a ação (o cavalheiro e sua rosa) nos episódios, o coro (o deus do amor), nos estásimos, comentava essa ação, refletia sobre seus significados morais e religiosos, e expressava a reação da comunidade (consequências) diante dos eventos. Então não há motivo para desenvolver aversão após iniciar leitura, sendo algo parte do gênero, quando claramente se lê um livro de educação católica.
Este é escrito para pessoas católicas em devoção ao amor.